艺术与科学

神圣的北极光

意大利画家发明了透视图,但是弗莱明夫妇通过对上光技术的掌握,驯化了光线。 

莱昂内尔·西蒙诺 对于科学N°328
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在圣经的传统中,光具有象征意义:它代表了天与人之间的联系。我们知道多少西方艺术归功于意大利文艺复兴时期:正是出于对设计完美和对几何学精通的渴望而诞生的。但是,归功于佛兰芒原始人,我们应该通过颜色来发挥光和物质的作用。

当观察Rogier van der Weyden(1400-1464)的《天使报喜》时,在佛兰芒内部的私密环境中,画家被黄铜光泽,或呈现玻璃的透明性和深色织物颜色的真实感给人留下了深刻的印象。 。法兰德斯文艺复兴时期的艺术家如何实现这种完美,不再从表面而是从绘画中的油漆层形成的体积中带来光和色彩?

十五e 世纪,欧洲画家基本上使用两种技术来获得对光和颜色的调制。意大利原始人玩弄的是他们添加到制备物中的白色或黑色颜料。法兰德斯画家则发展了上光技术,即在制备层上涂上一层半透明的彩色着色涂料,这种涂料是通过将颜料分散在由煮熟的亚麻子油和一种乳化油组成的粘合剂中而获得的。蛋白质和树脂。

为了理解光与釉的相互作用,让我们将其与光学对象进行同化,也就是说,将其吸收到几微米厚的包含散射粒子即颜料的层中。来自光源的光线照亮绘画的路径是什么?

在空气和冰川层的界面处,一部分光被反射。由于表面是平坦的,它的作用就像一面镜子(当在反射方向上观察绘画时,釉面的这种光泽外观可能会令人讨厌)。然后,透射的辐射与釉料的颜料相互作用。当光遇到颜料时,它的一部分会被吸收,而另一部分会扩散,也就是说,会沿着与入射方向不同的方向重新发射。光的路径很快变得复杂,因为被一个颜料粒子散射的光线可以被另一个粒子重新分布:这称为多重散射。最后,在釉下是准备层。在佛兰芒语中,通常是白色背景,将光散射到各个方向。因此,面对佛兰芒釉,无论从哪个角度观看绘画,观众的眼睛都能捕捉到光线。此外,这种光线似乎来自绘画的背景,从而产生了室内光线的印象。

观看者感知到的颜色直接与釉面散射的光线联系在一起。 Van der Weyden如何在“天使报喜”中不使用白色或黑色的情况下在床罩上获得所有红色阴影?通常,颜色的特征在于三个参数:其色相,亮度和饱和度。釉料的颜色主要取决于其所含颜料的吸收率。床的垂褶在我们看来是红色的,因为颜料吸收了光谱的其他成分。清晰度取决于层中吸收的光量:釉层越厚,获得的阴影越暗。

另一方面,饱和度与颜色的“纯度”有关。单色(例如来自激光)据说非常饱和。相反,被灰色物体散射的,包括所有光谱波长均等的光被称为不饱和光。釉相对于颜色饱和度的行为是独特的:在低厚度下,釉颜色的饱和度随层的厚度而增加。实际上,该层越厚,颜料的数量就越多。因此,它们会扩散更多的“它们的”颜色,从而更丰富地吸收其他波长。观看者看到的颜色更纯净。

但是,在达到最大饱和度的一定厚度之后,后者会随着厚度的增加而减小。实际上,吸收在釉层中变得非常重要,以至于观众的眼睛只能分辨出深色,因此强度较低。这种最大饱和度是釉料的特征,它比颜料混合物要明显得多。

通过利用这三个参数(通过涂料层的厚度),艺术家从一种红色颜料成功地渲染了所有红色的阴影(从更清晰到更深)。

为了使自己相信《天使报喜》中光线的重要性,让我们看一下悬挂的烛台。他只懂得熄灭的蜡烛。为了发光,她等待着天使加百列(Angel Gabriel)宣布的一切,这是画家唯一无法代表的光线:神圣之光。

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